रंगों की दुनिया: Jono Pisano का जीवन और कला

प्रतिभाशाली इटैलियन-फिलिपिनो कलाकार Jono Pisano शामिल हैं। फिलीपींस की जीवंत और अराजक सुंदरता से गहराई से प्यार करने के बाद, Jono ने देश को अपना आजीवन घर बनाने की योजना बनाई है। न्यूयॉर्क से शुरुआत करते हुए, Jono मनीला के हलचल भरे शहर में अपनी कलात्मक यात्रा लेकर आते हैं। अपने और अपनी कृतियों दोनों के लिए अधिक शांत और समृद्ध वातावरण की तलाश में, Jono ने बटान प्रांत में एक स्टूडियो स्थापित करने की योजना बनाई है, जहां उनके परिवार का एक खेत है।

SiGMA यूरोप में योगदान

“मेरे लिए लक्ष्य ऐसी कलाकृतियाँ बनाना है जो लोगों को उनमें खो जाने दें, उन्हें एक क्षण का विराम दें।” – Jono Pisano

नवंबर में, Jono माल्टा में SiGMA यूरोप चैरिटेबल नीलामी में अपनी “ट्रॉपिकल सेरेनेड” कलाकृति का योगदान देंगे। गेमिंग उद्योग में अपने अनुभवों से प्रेरित होकर, उनका लक्ष्य ऐसी कलाकृतियाँ बनाना है जो जीवन की दैनिक उथल-पुथल से राहत प्रदान करें।

Jono की कला शास्त्रीय प्रभावों और आधुनिक संवेदनाओं का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण है, जो दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी की व्यस्त गति के बीच रुकने और प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है। “ट्रॉपिकल सेरेनेड” में उनके चाचा को ताड़ के पेड़ों से घिरे एक शांत स्थान पर दिखाया गया है, जो दैनिक जीवन की उथल-पुथल के बीच शांति के एक पल का प्रतीक है।

एक आजीवन यात्रा

कला की दुनिया में जोनो की यात्रा कुछ हद तक अप्रत्याशित थी। गेमिंग उद्योग में गहरी जड़ें जमा चुके अपने पिता के साथ बड़े होते हुए, उन्हें बार-बार स्थानांतरण और समायोजन का सामना करना पड़ा। एक शर्मीले व्यक्ति के रूप में, परिवर्तन के इस समय में ड्राइंग उनका सहारा बन गई। ड्राइंग के प्रति उनका जुनून उनकी युवावस्था के दौरान बना रहा, जिसके कारण उन्होंने न्यूयॉर्क के पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में कला को आगे बढ़ाया। वह प्रतिबिंबित करते हैं, “ड्राइंग मेरे लिए स्थिर थी।” “इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दृश्यावली कितनी भी तेजी से बदले, पेंसिल से कागज़ मुझे हमेशा किसी परिचित जगह पर ले जाएगा।” उन्होंने अपना करियर व्यावसायिक कला, विशेषकर उत्पाद डिज़ाइन में शुरू किया। हालाँकि, भाग्य ने तब हस्तक्षेप किया जब एक प्रतिस्थापन कलाकार की तलाश कर रही एक गैलरी ने उनके रेखाचित्रों से प्रभावित होकर उन्हें एकल प्रदर्शनी की पेशकश की। इस घटना ने Jono के ललित कला को आगे बढ़ाने के निर्णय को मजबूत किया।

जब उनसे पूछा गया कि दुनिया उन्हें और उनकी कला को कैसे देखती है, तो उन्होंने “उभरते और उभरते कलाकार” के लेबल को स्वीकार कर लिया। वह अपनी कलात्मक यात्रा को एक आजीवन प्रयास के रूप में देखते हैं और अपने वर्तमान चरण से संतुष्ट हैं।

Jono के कार्यों की विशेषता एक निरंतर विकसित होने वाली शैली है जो दर्शकों को उनकी कलात्मक यात्रा में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करती है। मनीला की विरोधाभासी सुंदरता, अराजकता और शांति, जीवंतता और शांति के मिश्रण ने उनके काम को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। हालाँकि, उनकी रचनाएँ उनके परिवेश के प्रतिनिधित्व से कहीं अधिक हैं; वे आधुनिक जीवन की व्यापक डिस्ट्रैक्शन, विशेषकर सोशल मीडिया की अतिउत्तेजक प्रकृति के प्रतिकार के रूप में कार्य करते हैं।

वे कहते हैं, “मैं एक ऐसी जगह चाहता हूं जहां लोग इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफॉर्म की लगातार डोपामाइन रश से मुक्त होकर अपने विचार रख सकें।” Jono ने इस बात पर जोर दिया कि कैसे लोग लगातार विचलित होते हैं और शांति चाहते हैं। उन्होंने स्वीकार किया, “मैं इसके बारे में थोड़ा घबराया हुआ हूं – आपके पास अपने नज़रिए और व्यक्तिगत इतिहास के लेंस के माध्यम से चीजों को वास्तव में देखने का समय नहीं है कि वे कैसी हैं।” अपनी कई कलाकृतियों में से, Jono को विशेष रूप से “यूनिफाइड बाय ऑब्स्क्यूरिटी” नामक एक बड़े डिप्टीच पर गर्व है, जिसे उन्होंने 2018 में अपने दूसरे एकल शो के लिए बनाया था। उनके अन्य टुकड़ों की तरह, यह टुकड़ा दर्शकों को गहराई से जाने और व्यक्तिगत कनेक्शन खोजने के लिए आमंत्रित करता है। फिलीपींस की प्राकृतिक सुंदरता के प्रति Jono के प्यार ने उन्हें अपने आस-पास के लोगों और परिदृश्यों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित किया है। उन्होंने स्थानीय कला में कई यूरोपीय चेहरों को देखा है और इसे अपने परिवेश का अधिक प्रामाणिक प्रतिनिधित्व बनाने के लिए एक प्रेरणा के रूप में उपयोग किया है।

क्लासिकल और आधुनिक का संतुलन

Jono का काम क्लासिकल प्रतिनिधित्व और आधुनिक अभिव्यक्ति के बीच एक नाजुक संतुलन को दर्शाता है। वह पुनर्जागरण और प्रभाववादी दोनों शैलियों से प्रेरणा लेते हैं, जिसमें सूक्ष्म तकनीकों और प्रकाश और धारणा की खोज शामिल है। क्लासिकल प्रतिनिधित्व और आधुनिक अभिव्यक्ति के बीच संतुलन खोजने के विषय पर उन्होंने कहा, “यह दर्शाता है कि कैसे मेरे करियर की शुरुआत में, मुझे लगा कि नियमों को जानना महत्वपूर्ण है ताकि मैं उन्हें प्रभावी ढंग से तोड़ सकूं।” उन्होंने यह भी नोट किया कि इन बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करने के बाद, वह दृष्टि के तंत्र और लोग दुनिया को कैसे देखते हैं, इसके प्रति अधिक आकर्षित हो गए। उन्हें प्रभाववादियों के विचारों पर दोबारा गौर करने के लिए प्रेरित किया। “आज के डिजिटल युग में, जहां स्क्रीन सर्वव्यापी हैं, मुझे लगा कि हम कैसे देखते हैं और स्क्रीन हमारी धारणा को कैसे बदल देती है, इसकी पुनः जांच करना महत्वपूर्ण है।” “मैंने इस बारे में सोचना शुरू किया कि दोहरे मॉनिटर और स्क्रीन की बैकलाइटिंग छवियों के साथ हमारे सबकॉन्शस संपर्क को कैसे प्रभावित करती है। मैंने छवियों के किनारों पर रंगों के परस्पर क्रिया का पता लगाया और यह हमारे दृश्य अनुभव को कैसे प्रभावित करता है।” इस सूक्ष्म तकनीक और दृष्टि और धारणा की खोज का मिश्रण उनके काम में स्पष्ट है। पुनर्जागरण तकनीकों और प्रभाववादी अवधारणाओं के संलयन ने उनकी कलाकृतियों को प्रभावित किया है, जिससे एक अनूठी शैली तैयार हुई है जो क्लासिकल प्रतिनिधित्व और आधुनिक दृश्य गतिशीलता दोनों को संबोधित करती है।

भविष्य की योजनाएं

Jono की भविष्य की योजनाओं में बटान में अपने परिवार के खेत पर एक स्टूडियो स्थापित करना शामिल है, जहां वह बड़ी मूर्तिकला की कलाकृतियाँ बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की योजना बना रहा है। उन्हें जानवरों और बागवानी से प्यार है और उनका मानना ​​है कि शारीरिक श्रम उनके दिमाग को भटकने और रचनात्मक रूप से सोचने की अनुमति देता है। फिलीपीन कला उद्योग के समृद्ध इतिहास को स्वीकार करते हुए, Jono ने स्थानीय कला परिदृश्य को न्यूयॉर्क या पेरिस कला परिदृश्य के स्तर तक बढ़ाने के लिए अधिक सरकारी समर्थन की आवश्यकता पर बल दिया। Jono वर्तमान में पेंटिंग की पहचान और प्रकृति के बारे में चिंतनशील प्रश्नों से प्रेरित एक नई कलाकृति पर काम कर रहे हैं। वह ऐसी कलाकृति बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की योजना बना रहे हैं जो उसके आस-पास के लोगों को प्रतिबिंबित करते हैं, आत्म-प्रकटीकरण और कनेक्शन के विषयों की खोज करते हैं।

SiGMA यूरोप: ग्रैंड फिनाले

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